Universidad Nacional Autónoma de México
Posgrado en Artes y Diseño
CUERPO Y PIEL A PARTIR DE LA
EXPERIMENTACIÓN EN EL BIOARTE
“Algún día no se llamará más Bioarte,
sino simplemente: arte.” (JOE DAVIS)
Este
trabajo de investigación y producción nace a partir del proyecto de
investigación para obtener el título de maestría denominado: “Rastros de la
piel”, cuyo objeto de estudio fue la piel y su historia como una forma de construcción de la identidad, enmarcado en un
hedonismo corpóreo que provoca un rasgo diferenciador en la cultura actual, lo
cual sirvió para marcar la ruta que se estableció en este proceso. Comenzar una búsqueda acerca de
“algo íntimo”, que desea ser expuesto, implica explorar la propia arqueología;
esto significa extraer todo aquello que se es, lo que el ser humano fue, lo que
será, lo que no será y no tendrá, en otras palabras implica exponer el
interior. El camino de este trabajo se fue ajustando a las necesidades y
circunstancias que se presentaron durante el proceso de experimentación, lo
cual permitió clarificar la propuesta y reflexionar sobre la propia
arqueología.
Proponer
un proyecto desde la autorreferencialidad es uno de los ejercicios de análisis
más profundos que puede hacer un artista, desde esta apreciación, es una
ruptura, una exposición al mundo, una deconstrucción y reconstrucción que hace
de sí mismo para indagar, buscar y reflexionar sobre las condiciones que
posibilitan el conocimiento; es decir, sobre todo aquello que el sujeto vive,
percibe, lee, escribe, interioriza, conversa, siente e intuye.
El presente trabajo es un proyecto
teórico-práctico, en el cual están implicados los procesos de investigación,
creación y producción de una serie de obras artísticas. De igual forma en esta
investigación se planteó el análisis de los conceptos de cuerpo y piel a través de la experimentación con la simbiosis
microbiana, para generar una serie de acercamientos hacia el bioarte como una
de las posibilidades de la representación artística contemporánea.
Se ha buscado mostrar y experimentar
con el significado de cuerpo, un cuerpo lleno de metáforas, recuerdos,
experiencias, huellas, dolores, emociones, memorias, a veces no muy claras o
muy escondidas, es decir, todo lo que la noción del cuerpo recepta. Este cuerpo
es una imagen de lo que se es, lo que fue, aquello que se siente, se percibe,
se vive y se ve; se es un todo: alma, energía, biología y espíritu, de ahí
surge la propuesta de investigar el cuerpo a partir de la experimentación en el
bioarte.
En esta investigación, la
experimentación ha sido fundamental junto al trabajo interdisciplinario y
colaborativo entre varias áreas del conocimiento, lo que ha permitido observar,
ensayar y comprobar el trabajo colaborativo entre la ciencia y el arte en
cuanto al análisis, la resistencia, el mejoramiento y la caracterización de la
simbiosis microbiana, que incluye un análisis ético y una reflexión sobre los
límites de la manipulación y experimentación de una simbiosis microbiana, no
como una pieza de exposición artística, sino como un objeto a través del cual
el espectador busque, piense, se pregunte ¿qué es un cuerpo vivo?, ¿cuál es la
razón de ser de un organismo vivo?, ¿qué significan sus heridas?
La significación del cuerpo puede entenderse como lo
que se es o lo que se hace, algo que se construye, el Yo de cada quien, la actividad del propio ser. En ese sentido, es
posible afirmar que “no se es”, sino que “se está siendo” y que el sujeto forma
parte de una sociedad que continuamente se está transformando. Un aporte clave fue el estudio de las investigaciones de Martin
Heidegger, para quien el ser y el ente constituyen parte fundamental para
entender nuestro sentir y presencia, lo cual, en relación con esta propuesta de
investigación, permite considerar que el individuo se convierte en un objeto
susceptible de ser observado y estudiado, así como en un discurso puesto en
acción, un elemento de expresión. Se vuelve importante hablar de la significación del cuerpo dentro de la propuesta artística, el cuerpo como
lenguaje. Por último y como extensión de lo anterior, es importante cerrar con
los conceptos de cicatriz y herida.
Uno de los objetivos de este trabajo fue desarrollar
una propuesta de bioarte aplicando los conceptos teóricos de cuerpo a través de
la experimentación con materiales biológicos. Para eso fue necesario examinar
la simbiosis microbiana a través del análisis biológico y del comportamiento de
celulosa, que se construyó como un tejido con características similares a la
piel, susceptible de intervenciones a modo de heridas, para lo cual se llevó a
cabo un estudio sobre la resistencia de la misma y los tintes que se le pueden
aplicar. Dicha simbiosis resultó ser el material con que se construyeron las
piezas que forman parte de este proyecto de investigación; y con el cual se
abordó el tema de las heridas. También se propone el estudio entre ciencia y arte como invitación
artística que reflexiona sobre la ética ante el trabajo del manejo de
organismos vivos.
Para la estructura de la tesis se tendrá en cuenta la
importancia de enfrentarse a diversos conceptos a través de los siguientes
objetivos:
1.- Estudiar los cambios artísticos
que se han aportado sobre el concepto de cuerpo y piel a partir de la década
del sesenta hasta la actualidad.
2.- Analizar la incidencia del bioarte como proceso
creativo, indagando la ética y política en el entorno
artístico.
3.- Examinar
la simbiosis microbiana a través del análisis biológico y el comportamiento de
la celulosa para el estudio de la resistencia y tintes.
4.- Documentar
y demostrar a través de una propuesta, la aplicación artística de la
significación del cuerpo obtenida a través de un proceso creativo.
El presente trabajo se visualizó mediante piezas
artísticas y la documentación de los
procesos, desde el momento en que se realizó la siembra de la simbiosis
microbiana mediante la experimentación del bioarte.
En el primer capítulo, “Cuerpo, piel y sus
significados, un acercamiento al
concepto de herida y cicatriz”, se hace un primer acercamiento al
concepto de cuerpo y piel, para
posteriormente hablar del cuerpo en el arte desde 1960 hasta
la actualidad. Para una adecuada comprensión del tema se ha estudiado las
diferentes nociones de cuerpo, con el objetivo de fundamentar todo aquello que
se ha investigado, como su evolución hasta llegar a una visión contemporánea.
De manera paralela se tocan los temas de anatomía de la piel (herida
y cicatriz), características de la piel, embriología, constitución anatómica,
histología y tipos de piel, con la idea de ampliar el panorama de cómo se
entienden desde la ciencia estos conceptos, para posteriormente lograr
establecer cómo se derivan estos conocimientos en la producción artística.
En este proceso se han tomado como
referentes internacionales a artistas como David Nebreda y Gina Pane, que
trabajan con conceptos similares a los que se proponen en esta investigación;
esta propuesta partió de un interés por las huellas que constituyen la historia
del cuerpo, y que posteriormente han sido curadas como parte de un proceso de
significación del cuerpo, la significación que tienen en la construcción de
nuestra historia de vida. Como referentes en el Ecuador están los artistas Daniel Coka y María José Machado, cuyos trabajos
marcan otras propuestas diferentes en el arte contemporáneo nacional.
En el segundo capítulo, “Bioarte: arte, ciencia, ética y sociedad”, se
inicia la construcción de la idea sobre la combinación de arte y ciencia o ciencia + arte que constituye una propuesta
contemporánea que permite investigar el tema desde una óptica
interdisciplinaria. Para ello es necesario hablar de la
génesis del bioarte desde la perspectiva de que el bioarte trabaja sobre la vida con la vida
misma como medio, permitiendo generar reflexión, conceptos y debates hacia este
medio vivo, donde la vida ya no es representada sino “creada” y modificada,
para ser expuesta como material artístico. Esta postura forma parte del
debate generalizado sobre las prácticas artísticas que combinan ciencia y arte. En este aspecto, el progreso tecnológico y los últimos
descubrimientos han ampliado las fronteras de conocimiento al combinar estas
dos ramas, lo cual permite darle a la ciencia una aplicación a través del arte.
A esto se suma el análisis de Amelia Jones sobre el cuerpo, lo cual ha
permitido clarificar cómo han ido evolucionando las propuestas y visiones sobre
el cuerpo. Asimismo, estudiar a los bioartistas Marta de Meneses y Sterlac, que
aunque desarrollan propuestas diferentes, han sido considerados debido a sus
trabajos que hacen uso de la tecnología, del concepto de vida y la manipulación
de la misma. La importancia de la integración entre ciencia y arte, preocupaciones éticas ante el bioarte y el bioarte en la sociedad completan el trabajo en este
apartado.
En el
tercer capítulo, “Experimentación de la
simbiosis”, explica el proceso de laboratorio para la obtención del biopolímero
como materia prima para la propuesta artística. Se habla del proceso de transformación en prácticas del
laboratorio del estudio de la simbiosis microbiana, de tintes naturales, la
resistencia de la simbiosis a partir del curtido de taninos tema que no había
sido abordado en los estudios de maestría, esto con el objetivo de mejorar el
material con el que se trabajó anteriormente, para que no exista olor, cambio
en su color y sea más resistente al tiempo; además con la obtención de los
taninos se genera una producción en escala
con valor agregado y beneficio económico para la comunidad y región,
obteniendo trabajos colaborativos y gestión social.
En el cuarto capítulo,
“Proceso de investigación-producción-creación”, se habla de la presentación de
la propuesta, se trabajó en la obra
artística en sí, profundizando en el proceso creativo, los bocetos, el proceso,
las observaciones en cirugía y la experimentación en el espacio público, con el
objetivo de conceptualizar y construir la obra como propuesta personal de este
proyecto de investigación; así como una segunda serie de piezas elaboradas para
una prótesis de mano robótica.
Lo que se espera con esta
investigación es generar conocimiento,
que permita aportar a la investigación en el campo del bioarte. En este
sentido, una parte clave ha sido la aplicación de un medio vivo como material
artístico, que brinda una nueva óptica desde la que re-pensar el concepto de
vida, y en este caso aplicarlo a propuestas que van más allá de la ciencia y el
arte, como es el caso de la prótesis robótica “Mano de esperanza”.
Esta investigación permite hacer
un aporte inédito al poner en escena la aplicación, mediante la simbiosis, de un microorganismo que será
utilizado como cuerpo en diferentes piezas artísticas. Este proyecto permite la innovación de material
dandole a la industria un material nuevo con la creación de valor agregado, es
decir cumpliendo con una utilidad adicional, que sale de lo convencional, que
no sea común, a nuevos productos, servicios, procesos o a la modificación de
los actuales. Existe la posibilidad de que proyectos de investigación de estas
características puedan convertirse en temas claves para analizar las cuestiones
éticas respecto de la utilización del material biológico con fines artísticos,
así como el rol de la ética tanto en la investigación artística como en la
científica.
Al trabajar en arte y ciencia se
han formulado varias interrogantes que han ayudado a clarificar el concepto de
la propuesta, gracias al trabajo con otras áreas del conocimiento; en ese
sentido, ha sido fundamental la labor en conjunto con biólogos, ingenieros
mecánicos y médicos, lo cual permitió no solo conocer otros campos, sino
también buscar nuevos procesos y dar soluciones a problemas impensables. Como
es evidente, esta estructura se desvía de lo tradicional al tratarse de una
investigación interdisciplinaria, cuyo resultado final nos recuerda quiénes
somos, quiénes fuimos, hasta dónde podemos llegar.
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